画梦缘起
一位内向男孩的自我疗愈
走进展厅，约600件关于梦的画作铺展在白色的墙面上，让观众仿佛走入了一个梦的容器。而这些仅仅是李洋多年来记录梦的画作的一部分。从17岁开始，李洋用几十个日记本、共三十万字记录下他的梦，并陆续将这些文字绘成近两千幅画。展厅中的画作按照主题分为几类，有关于自己、家庭的梦，有关于学校、从小生活的社区的梦，还有一些抽象荒诞的梦，其中有山林、城市、动物、外星人……
上中学的时候，李洋是一个看起来外表普通、甚至有点土气的男孩，性格内向、不善言辞的他，梦里却享有一个瑰丽的世界。有时白天做作业时，他也会不由自主想到梦里的情形，“我想干脆把它记下来吧。”在李洋保存的一个破旧的小本子上，年少的他凌乱地记下醒来后还记得的梦，并编上号码：“266，一大团乌云降临操场”“281，午夜的月亮船”……
偶然间，李洋从报纸上看到了比利时著名的超现实主义大师保罗·德尔沃的作品，画中情境顿时触动他对梦境的记忆，李洋开始尝试将自己的梦画下来。
随着自己画梦越来越多，李洋对此越来越熟稔，他如同一个梦的捕手，用笔留住梦里出现的意象，也记下一个青春期男孩的成长心事。在展出的作品中，有一幅画的主体为一棵大树，树上有许多闪闪发光的生物。“当时我遭遇了校园霸凌，心里很难受。梦见这棵树后，我醒来时抑郁的情绪忽然不见了。”多年后李洋阅读了荣格关于梦的理论，“儿童在成长中比较艰难的时期，集体无意识会显现一个强烈的原型。梦对于那时的我，就起到了缓冲带的作用。”
在这个男孩天马行空的梦里，还出现了一所神秘的美术学院。年少的李洋所知道的唯一一所美术学院就是中央美术学院，这个梦给他带来了鼓励，让他考上了央美，继续画梦的工作。
“痴人说梦”
一项认真持久的科学研究
提起梦，人们总会想到一个词——“痴人说梦”。但在李洋看来，梦是一个很有意思的研究对象。“弗洛伊德、荣格等学者对梦都有科学的研究，产生了深远的影响。”
李洋所画的梦并不具有统一的绘画风格和形式，油画、水墨、水彩乃至iPad等都被他用来作画。统一的画风固然有利于艺术家的市场，但李洋却认为这样无法还原梦境多变的风格和内心的体验。“因为梦是难以琢磨的，梦总是在变，我用不同的方式去接近不同的梦。”
画梦的艺术家里，人们总会说起达利，但李洋认为，梦的样子远远不止达利画的一种，有时伟大的艺术品也会禁锢个人鲜活的想象力，需要一代代艺术家画出属于自己的梦。记下并画出梦，是一件耗时耗力的事情。“基本都是在生活和工作缝隙时间中画的，然后根据主题归档、分类、总结和梳理。”
在此次展出的作品中有一类，那就是“遗忘的梦”。李洋说，自己在日记本上记录的大约有200个梦，在想要画的时候发现已经不记得了，只能根据文字再创作，归于此类，与其他作品区分开。“对我来说，画梦就像一项基础科学研究，它是基于梦本身的，不能生造出来。”
“也可能画梦这个事情到最后被证明完全没有意义，浪费时间，但是我至少也能给后来者提供一个引以为戒的例子，那是另一种价值。”李洋说道。
画更多人的梦
让展览成为治愈心灵的解压阀
“梦是隐秘的东西，拿出来给大家看很需要勇气。”李洋说，自己在将部分作品展出之前犹豫了很长时间，“但艺术工作者的命运就在于此，打动人的作品要出于真实体验，当我把个人的体验用艺术的形式呈现出来后，让更多人有同感，这种体验就不只是属于我个人了。”
有些朋友知道李洋画梦之后，也会请他帮忙画梦。“网络上有人私信我，告诉我他做过怎样的梦。一开始我会不知所措，感觉到对方很信任我，就把这些梦收集起来。”通过一个个梦，李洋深深体会到，许多外在普通的人，内心世界都很丰富。他们的梦不仅是关于周遭的生活，还有的是关于创伤记忆，以及对宇宙的哲思等。
2015年，李洋发起成立“梦研究所”，在他租的公寓房间里陈列着他多年来关于梦的作品、资料、日记，同时也收集了许多人的梦境记忆，既是他存储梦、进行研究和创作的空间，也可以为艺术史与心理学工作者提供研究资料。
在展览现场，有一件特别的作品，它的画面十分庞杂，由很多人的梦组成。李洋将收集到的关于梦的投稿编织在一起，形成一张梦之网。还有许多人填写的“梦的登记表”，表格中有做梦者的年龄、职业，梦的颜色、内容等。从奇幻故事到历史记忆，被登记的梦境既是做梦者个人的体验，也是文学艺术创作的灵感来源。
有观众告诉李洋，自己很多时候不好意思跟别人谈起自己的梦，而展览就像一个解压阀，提供了一个可以谈梦、疗愈心灵的空间。
“我很好奇自己以后会做什么梦，人生最后一个梦是什么，它们与人生经历、社会历史会有怎样的关联？”李洋说，他的画梦工作，将会一直持续下去。
